« Oro », « orare », en latin, l’acte de parler ; se retrouve étrangement dans la langue Yoruba, au Nigéria, comme « Ọ̀RỌ̀ », qui signifie parler, exister, être. La parole, verbale ou physique, est une énergie extraordinaire : manifestation de la personne toute entière et acte d’existence. Elle laisse des marques profondes. Sa puissance se manifeste aussi dans les corps qui dansent. Elle permet de se raconter soi-même, et de raconter des histoires. De s’engager dans une conversation. Ce trajet de l’individuel au collectif questionne profondément Khoudia. À travers Óró, Khoudia va à la rencontre de jeunes adultes de trois pays : le Sénégal, la France et le Canada. À peu près entre 18 et 30 ans, un âge où l’affirmation de soi prend un sens particulier, où tout est à conquérir. Elle souhaite que cette pièce serve à créer du lien. Du lien entre les continents, européen, africain, et nord-américain. Du lien avec les publics des lieux traversés. Du lien entre jeunes adultes aux existences sociales multiples. Óró est une pièce pour trois danseurs. La pièce a pour vocation d’ajouter, dans chaque pays, un groupe de jeunes danseurs émergents (« les labos ») sur scène aux cotés des interprètes. Les différentes périodes de résidences de création ont permis d’aller à la rencontre de ces trois différents groupes de jeunes danseurs, sources de matières corporelles et dramaturgiques, qui sont ensuite redéployées, approfondies et réinventées avec les interprètes.