JULIA ORTOLA
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BIOGRAPHIE
À travers l’ensemble de ses projets, Julia développe une démarche qui articule création artistique, transmission et ancrage territorial, avec une attention particulière portée aux publics jeunes et aux dynamiques locales.
Elle intervient notamment au sein de la section Hip-Hop du Lycée Turgot et est à l’initiative du projet d’écriture « Raconte-moi ta vie », mené avec des lycéens de l’Académie de Versailles et soutenu par la SACD.
Ainsi, depuis 2015 Julia excelle grâce à sa maîtrise pointue de sa discipline, son ouverture à d’autres styles de danse, et son bagage musical, donnant ainsi une écriture chorégraphique unique et audacieuse, soulignée par une approche avancée de la musicalité et de l’organicité. Artiste pluridisciplinaire, chorégraphe, interprète et pédagogue, Julia exerce également comme consultante artistique, directrice artistique et organisatrice d’événements (festivals, battles, camps internationaux), contribuant ainsi activement à la structuration et à la visibilité du Locking et des cultures Hip-Hop et Funk.
Particulièrement investie dans la transmission de la culture Locking, elle s’attache à préserver sa mémoire au travers un travail d’archivage en lien avec le CND et la création d’un site internet dédié. Elle crée en 2024 Lack of Funk, une ligue pour développer la nouvelle génération de danseur·ses Locking, ainsi que le J-Clan – inspiré des Fam Krump – composé de jeunes danseur·ses Locking qu’elle forme à la transmission, aux actions culturelles et avec lequel elle crée des shows chorégraphiques.
Originaire du sud de la France, Julia, alias Funky-J, découvre la batterie et le tap dance à 10 ans. À 15 ans, elle se tourne vers le Locking, se formant à Los Angeles auprès des pionniers de cette danse. Diplômée de la Juste Debout School en 2015, elle devient professeur en 2016.
En tant que compétitrice, elle remporte plusieurs compétitions internationales et devient la première femme à remporter le championnat du monde Juste Debout en Locking. En parallèle, elle collabore avec divers chorégraphes tels que Brahim Bouchlaghem, Iffra Dia ou encore Léa Cazauran – Cie Lady Rocks.
Fondatrice de la Cie Zion implantée en Creuse, elle crée son premier spectacle “BPM” en 2015 où sa danse dialogue sur scène avec un batteur, puis Rasine An Flèr en 2022, une création entre Hip-Hop et Maloya.
Elle lance le premier Locking Camp et Battle en France, “Lock is not a Joke”, réunissant depuis 10 ans les meilleurs danseurs de Locking du monde entier en Creuse et développe désormais le camp “Pop is not a Joke”.
DÉMARCHE ARTISTIQUE
CONTACT
Lucie Lelaisant : lucie.lelaisant@ciearttrack.com
PROJETS
EN DIFFUSION
Style : Locking
Univers : Transmission
Nombre d’interprètes : 3
Date de création : 2025
Format(s) : Spectacle, performance in situ.
Durée : 35 min
Tout public
PROPOS
Sur scène, Nexus se construit comme un passage de relais entre générations, porté par le locking comme langage commun.
Cet échange permet de représenter les différentes formes de relations
intergénérationnelles dans la transmission et comment un savoir circule, évolue, se
transforme. Le trio Gemini, Julia, Icaps permet d’incarner ces différentes dynamiques : de la relation maître-élève, vers l’indépendance, en passant par l’admiration ou l’inversion des rôles qui peut être conflictuelle, jusqu’à trouver un équilibre dans un rapport de transmission plus horizontale basée sur l’égalité et le partage. Julia circule alors entre les générations comme un rouage : elle reçoit, traduit, transmet, relance.
Tout au long du spectacle, cette dynamique s’étend au public : par l’interaction, la pièce fait de la transmission une expérience collective, brisant le quatrième mur. La pièce invite le public à devenir témoin – et parfois acteur – d’un passage de relais vivant, où la mémoire se transforme au contact de l’autre.
Les costumes et la musique prolongent cette traversée : des codes funk assumés,
réinterprétés par une écriture plus contemporaine, organique et sensorielle.
La danse de Julia est nourrie par différentes influences : la batterie, le tap dance ou encore les arts martiaux. Elles nourrissent son lien profond avec le rythme, la précision du mouvement et la présence du corps. Son geste, fluide et organique, porté par l’instinct, se construit naturellement dans un dialogue constant entre le corps, le son et l’espace. Sa danse exprime ainsi une écriture vivante, pont entre les générations.
MENTIONS LÉGALES
Chorégraphie et interprétation : Julia “Funky J” Ortola
Interprétation : Fabrice “Gemini Lockiano” Agarones, Igor “Icaps” Lopes Fernandes
Musique : Sébastien “NineWorld” Plassais
Création lumière : Virgile “Amour” Garcia
Regard extérieur : Léa Cazauran
Costumes : Peggy Housset
Chargée de production : Lucie Lelaisant
Production : Cie Zion (Association Women Active)
Production déléguée : Cie Art-Track
Coproductions : Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France – La Villette), CDLD – Centre de la Danse Pierre Doussaint (GPSEO), Le Centquatre-Paris, Théâtre de Suresnes Jean Vilar, Plus Petit Cirque du Monde (en cours), CCN de Créteil et du Val-de-Marne (en cours), La Briqueterie CDCN (en cours)
Partenaires : La Place, Maison de la musique et de la danse de Bagneux, Le Plan, Théâtre Jean Lurçat Scène Nationale d’Aubusson, Collectif FAIR-E / CCN de Rennes et de Bretagne, Théâtre de Suresnes Jean Vilar, Maison de la musique de Nanterre, Plus Petit Cirque du Monde (en cours), CCN de Créteil et du Val-de-Marne (en cours), La Briqueterie CDCN (en cours)
Soutiens : SPEDIDAM, Région Île-de-France, DRAC Nouvelle-Aquitaine, Réseau SP.O.T.






















