Sur scène, Nexus se construit comme un passage de relais entre générations, porté par le locking comme langage commun.

Cet échange permet de représenter les différentes formes de relations
intergénérationnelles dans la transmission et comment un savoir circule, évolue, se
transforme. Le trio Gemini, Julia, Icaps permet d’incarner ces différentes dynamiques : de la relation maître-élève, vers l’indépendance, en passant par l’admiration ou l’inversion des rôles qui peut être conflictuelle, jusqu’à trouver un équilibre dans un rapport de transmission plus horizontale basée sur l’égalité et le partage. Julia circule alors entre les générations comme un rouage : elle reçoit, traduit, transmet, relance.

Tout au long du spectacle, cette dynamique s’étend au public : par l’interaction, la pièce fait de la transmission une expérience collective, brisant le quatrième mur. La pièce invite le public à devenir témoin – et parfois acteur – d’un passage de relais vivant, où la mémoire se transforme au contact de l’autre.

Les costumes et la musique prolongent cette traversée : des codes funk assumés,
réinterprétés par une écriture plus contemporaine, organique et sensorielle.

La danse de Julia est nourrie par différentes influences : la batterie, le tap dance ou encore les arts martiaux. Elles nourrissent son lien profond avec le rythme, la précision du mouvement et la présence du corps. Son geste, fluide et organique, porté par l’instinct, se construit naturellement dans un dialogue constant entre le corps, le son et l’espace. Sa danse exprime ainsi une écriture vivante, pont entre les générations.

Les Tisaneurs est une pièce chorégraphique construite comme un rituel : dans une cuisine, une usine, un champ ou un studio; un groupe de jeunes danseur·se·s cherche un remède à la morosité de son temps, une pratique qui les reconnecte au réel.

Le travail chorégraphique prend appui sur le locking comme langage matriciel. Il est envisagé comme une structure du mouvement et un état de corps : un rapport précis au rythme, au groove, à l’arrêt, à la relance, à la lisibilité et à l’énergie collective. Il dialogue avec d’autres états et qualités de mouvement, nourris notamment par l’electro et le krump, qui viennent densifier la pièce, intensifier les présences et ouvrir des zones de transformation. La pièce est également nourrie par la recherche d’organicité autour de la pulsation, de l’ancrage et de la circularité du Maloya.

Dans la pièce les interprètes traversent les cinq fonctions de soin, à savoir : ancrer, apaiser, filtrer, relancer, accorder, qui structurent ainsi les textures de groupe et la montée d’énergie. Au sein de ce groupe, choeur, polyrythmies, unissons décalés, relais, accumulations et phénomènes de contagion organisent la circulation du mouvement, tout en laissant apparaître les singularités des interprètes.

La bande-son, composée et dirigée par Sébastien “Nineworld” Plassais, naît des corps des interprètes : souffles, voix, pas, impacts. Elle suit une progression du grave au lumineux, pensée comme un parcours sensoriel du souterrain vers l’ouverture.

La scénographie suit cette même logique de transformation. Un dispositif de vans tressés suspendus introduit les notions de filtre, de sélection, de passage et d’activation. Manipulés par les interprètes, ces éléments deviennent surfaces rythmiques, objets chorégraphiques et partenaires de jeu.

Les Tisaneurs développe ainsi une écriture chorégraphique dans une recherche d’intensité, de circulation et de transformation, qui articule précision et relâchement, pulsation et densité, collectif et singularité.