Si on pousse un peu plus ce mouvement qui accompagne la musique et qu’on engage volontairement le corps en jouant, qu’est ce que ça donne à voir et à ressentir?

L’idée est d’imbriquer de nombreuses années de danse et de musique, sous le regard d’une conscience fine du corps et de ce qu’il peut exprimer.
En plus de cette envie de décortiquer et transposer en mouvement une multitude d’observations autour du pianiste et de l’instrument, ce qui m’intéresse, c’est d’éprouver l’incidence du corps sur le son et faire perdurer son écho dans le geste.

Pour cette seconde création, j’ai décidé de continuer à travailler avec Patrick De Oliveira à la composition musicale, déjà présent sur la première pièce de la compagnie et d’expérimenter avec Noé Chapsal au plateau. Ce qui m’interpelle chez Noé, c’est son toucher, terme que partagent les disciplines du Bboying et du piano. Les breakers ont à gérer une autre matière que l’air sous leurs doigts, une surface qui leur rappelle constamment la gravité et le poids de leur mouvements. J’y ai vu un point de convergence et une perspective intéressante avec le clavier qui a une résistance et qui renvoie l’intensité qu’on lui a imposée.

J’envisage ce piano comme un confessionnal, un espace de rencontre restreint par 88 touches et qui, pourtant, nous laisse amplement la place de nous exprimer à deux, seul, simultanément ou non. Un objet, noir, laqué, simplement posé sur le plateau, calme et qui attend de faire résonner nos intériorités

Mellina Boubetra