Dès les premières minutes de sa vie, l’Homme lutte. Il lutte pour respirer, voir, sentir, entendre. Tout au long de son parcours, il doit survivre et s’adapter en trouvant son rythme et en apprivoisant sa nature profonde, à l’instar du krumper. À travers cette danse, l’artiste va apprendre un langage, celui de son corps, qui parle, qui crie, qui se soumet puis se révolte.

Danser le Krump est initiatique, c’est un rite qui amène le dépassement de soi et la libération de l’esprit. Le Krump est comme un apprentissage qui va permettre au danseur de comprendre ses limites physiques et spirituelles et d’apprendre à les apprivoiser voire les surpasser. Sa pratique guide le danseur dans la spiritualité, la brutalité, le défi, la joie, la provocation, autant de sentiments et d’émotions qui marquent l’humain.

Le Krump est empreint d’un état d’esprit fort qui respecte et valorise la sincérité, considère que chaque danseur a son character, son personnage qui s’exprime à travers le krump.

Le character est toujours original et inimitable car nourri des expériences, des forces et des faiblesses du danseur. La notion des racines est prégnante, le besoin de se connecter à son moi profond pour évoluer et s’élever, comme une façon de rester
fidèle à soi-même.

A travers l’émergence du character propre à chacun des interprètes, cette création donne à voir comment la danse révèle des personnalités et puise dans les intériorités pour en sortir force et inspiration brutes. Entre les lignes, la pièce donne aussi des clés pour comprendre l’histoire du mouvement krump.

Le Krump, c’est la rage de vivre, le combat, et en même temps la recherche de l’équilibre. C’est le langage vital de l’affirmation de soi qui se manifeste différemment chez chaque danseur. C’est le geste, le mouvement, l’urgence du corps, la percussion des pieds sur le sol ou du poing dans les airs. Le Krump se vit instinctivement plus qu’il ne se raconte : pas d’injonction, pas d’intellectualisation. Le visage se tord, les yeux transpercent, les pieds frappent le sol, le torse convulse et les mains racontent une histoire dans une énergie transcendantale.

Le Krump incarne la résistance à travers la danse. Ce style de danse, né au sein des communautés afro-américaines de Los Angeles, met en lumière les inégalités sociales. C’est une forme d’expression vibrante, brute et puissante qui sert d’exutoire créatif à l’agressivité et permet aux blessures liées à l’exclusion et au racisme de s’exprimer d’elles-mêmes.

Mais le Krump est aussi un phénomène sociopolitique. Il offre aux jeunes du monde entier une structure familiale et un lieu de refuge via les Fame, ainsi qu’un moyen d’émancipation pour lutter contre le sentiment d’impuissance face aux violences qu’ils ont subies.

A Human Race montre le pouvoir de la danse pour s’opposer aux frontières qui existent entre les réalités sociales ainsi qu’entre la culture de rue et la culture dite légitime.

La chorégraphie confronte Le Sacre du printemps d’Igor Stravinsky à une problématique politique. Cinq personnes se rencontrent dans un cercle de sable. Une lutte acharnée pour la liberté, la participation et la reconnaissance commence.