L’unisson d’un trio féminin qui, à contrario de lisser, laisse apprécier la complexité de chacune dans sa façon de se mouvoir et d’exister.

Sur ce plateau nu, aux lumières qui exposent, on fait appel à notre capacité à percevoir ces détails où résident nos personnalités. À mesure que les identités se révèlent, le regard posé sur soi change, le dialogue se façonne, se découd devient plus intense, les résonances plus claires. L’espace se charge des multiples énergies que traversent ces corps qui se répètent, s’ajustent et se transforment. On assiste à un immédiat sans cesse renouvelé à travers des mouvements précis, infusés de naturel, en dialogue avec une musique électronique en perpétuelle évolution.

INTRO, c’est un accord vibrant de sincérité passé avec le public dans un face à face permanent.

Chorégraphie : Mellina Boubetra
Interprètes : Mellina Boubetra, Katia Lharaig, Allison Faye
Danseuses remplaçantes : Rachel Cazenave, Lauren Lecrique, Fiona Pincé
Création lumière : Fabrice Sarcy
Régie lumière : Fabrice Sarcy, Benoît Cherouvrier et Agathe Geffroy
Création musicale : Patrick De Oliveira
Chargée de production : Ilona Landreau

Production : Cie ETRA
Production déléguée : Cie Art-Track
Coproduction : Prix HIP HOP GAMES 2018 Art-Track | Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines – La Villette | Le Flow – Ville de Lille | Summer Dance Forever – Pays-Bas | Cie Victor B et Lezarts Urbains – Belgique | Centre Chorégraphique National Roubaix hauts-de-France – Sylvain Groud dans le cadre de l’accueil-studio | CCN de la Rochelle – Kader Attou | Pôle Pik – Bron | CCN de Créteil et du Val-de-Marne – Compagnie Käfig – direction Mourad Merzouki dans le cadre de l’Accueil Studio | Danse élargie 2020 | L’Avant-Seine – Théâtre de Colombes
Soutiens : Institut Français | ADAMI | DRAC Île de France | Ministère de la Culture
Partenaires : La Fabrique de danse | Collectif ZOOOM – Clermont Ferrand | La Manufacture – Incubateur chorégraphique Vendetta Mathea | Compagnie Dyptik | Trans’urbaines – Clermont Ferrand | La Briqueterie | Centre de développement chorégraphique national du Val-de-Marne | Théâtre Louis Aragon – Tremblay-en-France | Le Cendre – Salle les Justes Puy de Dôme | MJC TC de Colombes | CND Pantin
Prix et distinctions : Lauréat PRIX HIP HOP GAMES 2018 | Lauréat Trans’urbaines 2018 | Spectacle lauréat du Concours chorégraphique 2019 Prix CCN de Créteil – Festival Kalypso | Label Passerelles 2019

Si on pousse un peu plus ce mouvement qui accompagne la musique et qu’on engage volontairement le corps en jouant, qu’est ce que ça donne à voir et à ressentir?

L’idée est d’imbriquer de nombreuses années de danse et de musique, sous le regard d’une conscience fine du corps et de ce qu’il peut exprimer.
En plus de cette envie de décortiquer et transposer en mouvement une multitude d’observations autour du pianiste et de l’instrument, ce qui m’intéresse, c’est d’éprouver l’incidence du corps sur le son et faire perdurer son écho dans le geste.

Pour cette seconde création, j’ai décidé de continuer à travailler avec Patrick De Oliveira à la composition musicale, déjà présent sur la première pièce de la compagnie et d’expérimenter avec Noé Chapsal au plateau. Ce qui m’interpelle chez Noé, c’est son toucher, terme que partagent les disciplines du Bboying et du piano. Les breakers ont à gérer une autre matière que l’air sous leurs doigts, une surface qui leur rappelle constamment la gravité et le poids de leur mouvements. J’y ai vu un point de convergence et une perspective intéressante avec le clavier qui a une résistance et qui renvoie l’intensité qu’on lui a imposée.

J’envisage ce piano comme un confessionnal, un espace de rencontre restreint par 88 touches et qui, pourtant, nous laisse amplement la place de nous exprimer à deux, seul, simultanément ou non. Un objet, noir, laqué, simplement posé sur le plateau, calme et qui attend de faire résonner nos intériorités

Direction artistique : Mellina Boubetra
Chorégraphes et interprètes : Mellina Boubetra & Noé Chapsal
Composition musicale : Patrick De Oliveira & Mellina Boubetra
Création lumière : Nicolas Tallec
Régie lumière : Nicolas Tallec et Agathe Geffroy
Chargée de production : Ilona Landreau

Production : Cie ETRA
Production déléguée : Cie Art-Track
Coproduction : Théâtre Louis Aragon – Tremblay-en-France | Théâtre Paul Eluard de Bezons – scène conventionnée d’intérêt national art et création – Danse (accueil résidence studio) | Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines – Fondation de France – La Villette 2021 | Théâtre de la Ville – Paris
Soutiens : DRAC Île de France | Département de la Seine Saint-Denis
Partenaires : La Briqueterie – Centre de développement chorégraphique du Val de Marne – Vitry sur Seine | FLOW – Centre Eurorégional des Cultures Urbaines

Le principe de la pièce est simple. Je danse en improvisation, Julie décrit ce qu’elle voit. On construit ensemble une expérience qui dépend aussi bien de mes mouvements que des mots qu’elle choisit d’y poser. Un des enjeux de cette pièce est la possibilité qu’on laisse au spectateur d’entrevoir l’espace  entre les mots et le mouvement. L’épaisseur de l’interprétation.
J’avais l’envie de faire naître un questionnement sur la manière de regarder, de
s’imaginer, de se projeter dans du mouvement. En soit un corps qui danse est aussi bien un nombre précis d’os, de muscles, de distance de neurones en action, que quelque chose de plus sous-jacent, des expériences impalpables
qui se meuvent et qui remontent à la surface. Dans cette pièce, on peut décider dans quelle couche on veut le rencontrer.
NYST est une tentative de faire résonner ce qui échappe et de laisser entendre l’invisible.

Chorégraphie et interprétation : Mellina Boubetra
Texte : Julie Compans, Mellina Boubetra
Composition musicale : Patrick De Oliveira, Mellina et Liamine Boubetra

Production : Cie ETRA
Production déléguée : Cie Art-Track
Coproductions : SACD-Festival d’Avignon
Partenaires : Théâtre Louis Aragon, scène conventionnée d’intérêt national Art et création – Danse de Tremblay-en-France | Théâtre de la Ville – Paris | | Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines – Fondation de France – La Villette 2022 | Centre national de la danse – CND – Pantin | | La Ménagerie de Verre dans le cadre du Studiolab

NYST est un projet chorégraphique et auditif pensé pour le festival d’Avignon 2022 dans le cadre des “Vive le sujet!” Dans cette pièce, je suis accompagnée de Julie Compans, audiodescriptrice en danse pour accès culture, une association qui propose aux personnes aveugles ou déficientes visuelles. Un travail de description des pièces diffusées, notamment au théâtre national de Chaillot.

J’avais en tête une phrase :

Construire sur des choses qui echappent
,un mouvement
celui de saccade en allé-retour de l’oeil
qui observe un paysage qui défile.

j’ai découvert un défaut oculaire qui empêche l’oeil de se fixer et l’oblige à être constamment en mouvement :
le NYSTAGMUS.

Ces trois éléments me paraissaient en grande résonance avec l’audiodescription.

Au plateau, j’improvise et Julie décrit ce qu’elle voit, les parties du corps, la circulation du mouvement, l’espace entre les choses, la lumière qui se dépose, les silences…

Je savais cette pièce destinée, en grande majorité, à des personnes en capacité de voir. L’enjeu était donc de travailler à une articulation entre la vue et l’ouïe pour que les mots comme les mouvements viennent ouvrir des possibles.

Direction artistique : Mellina Boubetra
Audiodescription : Julie Compans
Textes : Mellina Boubetra & Julie Compans
Composition musicale : Patrick de Oliviera & Mellina Boubetra
Vidéo : Raphaël Stora
Interprètes : Jerson Diasonama, Mathilde Lin, Victor Kastel, Audric Chauvin, Karima El Amrani, Romain Di Franco, James Gellego Olivo, Antoine Descanvelle, Ikumi Togawa, Marion Morlier, Cassandre Muñoz, Anaïs Mauri

Production : Cie ETRA
Co-productions : Pole Sud centre de développement chorégraphique national / Strasbourg, CCN de Créteil et du Val-de-Marne, EMKA, CCNRB Collectif FAIR-E / Rennes, L’Avant-Seine / Colombes